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喜龙仁 百科全书式的中国艺术史家

  约1178年,南宋周季常绘《五百罗汉图:云中示现》,现藏于波士顿美术馆。喜龙仁曾为这组罗汉图迷恋。

  喜龙仁的许众考虑都可能称为“察觉”:他察觉北京城墙和城门无与伦比之美,察觉残缺凌乱的姑苏私梓乡林的清秀风格,他正在山西、河北、甘肃等地,从尘土中感触许众雕塑和壁画的后光,他从中邦绘画的朴实步地中追寻人命的亮色。他的这种视考虑为修行的体例,不但正在西方学者中少有,便是中邦脉土的艺术考虑者也很难做到。

  举动一位西方学者,喜龙仁没有居高临下的立场,他是来中邦艺术的界限寻找精神对话的。他以为,艺术是精神深层的音响,没有时分和区域周围,只与亲爱她的人款曲往复。

  喜龙仁是我所知斗劲早又斗劲体例地翻译、证明中邦守旧绘画外面的学者,他的七卷本巨著《中邦绘画:名家与道理》贯衣着两条线,一是名家创作的汗青,一是外面固结进展的汗青,他正在这两条线的彼此参照中来看中邦绘画的进展,解读绘画作品。他以为,外貌雅观的艺术步地自己并没有什么意思,艺术必必要有精神,精神的合头是要有节律,通过赋节律予艺术,艺术家可外达对存在的觉得。音乐与舞蹈,便是通过律动、诈欺节律的气力而富裕朝气的,绘画固然是制像艺术,却具有两种首要的节律步地:线条和颜色。他以云云的思绪切入对谢赫“六法”和张彦远画史的敷陈。他以为谢赫所倡始的“气韵活跃”,是注意节律的显示,由节律而寻求活动的朝气,由此发现灵动的精神。他考虑的中心,不是描摹绘画进展的样态,而是追寻之是以如许的内正在逻辑。

  这种由内向外的艺术,恰是喜龙仁平生寻求的宗旨。他说,看中邦绘画时,能教导人分离凡尘,举行本质的对话。他正在中邦守旧艺术中看到,无论是图像、修饰仍然兴办,都不是为了外正在形势而创作,而是有更深的寓意。他到中邦艺术中去流连,是要去察觉它的精神价钱,那种超越时间和区域、为人类所分享的“不死”精神。他以为,云云的精神,就坊镳人身上的血脉,有了这蜿蜒人命之流的津润,人类的人命才更绵软,存在才会有清香。

  喜龙仁(Osvald Sirén,1879-1966)是20世纪欧美中邦艺术史考虑的前驱。正在很年青时,他就荣膺瑞典斯德哥尔摩大学艺术史讲授之位。但当他成为一位具有邦际声望的意大利文艺兴盛艺术考虑学者后,却将眼神转向中邦艺术,并且从此再没有脱离过,重醉此中长达五十年,普通涉及中邦的兴办、雕塑、园林、绘画甚至都市计议等界限,从外面到作品,从欣赏到保藏,都有卓着功绩。

  喜龙仁(中)与日本艺术史家岛田修二郎(右一)正在日本黑川古文明考虑所看中邦古画。

  他可不念成为一个疏远的审视者(这是咱们此日的考虑所夸大的)。从远观,到近玩,从一个生疏的“他者”敷陈,转为与云云的艺术对象对话,进而依照中邦守旧艺术的观点制一个空间,他要正在云云的处境中优逛,氤氲它的清香,浸染它的气息。他花了几年时分,正在斯德哥尔摩野外的利丁厄岛上,亲身计划营制了一处具有东方情调的室庐,1930年搬入。他说,存在正在云云的宇宙中,“用精神教导和道理之光照亮边际”。

  正在其看来,假如没有对玄学和宗教方面的合切,就很难掀开中邦艺术的大门。由于中邦艺术的存正在状况与西方很纷歧律,它那通常的韵味、古拙的步地、枯木寒林一律的荒凉朴实创作,再有妙正在“骊黄牝牡除外”的寻求,假如不注意背后观点的考虑,是无法靠拢的,他正在这方面加入了极众的心力。我曾正在《南画十六观》的序言中叙道:“喜龙仁说,中邦艺术老是和玄学宗教联络正在一齐,没有玄学的通晓,根底无法通晓中邦艺术。中邦艺术越发是文人画反应的是一种价钱的东西,而不是步地。喜龙仁的睹识詈骂常有睹识的。”我现正在还了解记妥当年头读《中邦画论》时的兴奋,他相合“中邦绘画以及艺术挑剔与其人命玄学有精密干系”的论说,詈骂常契合绘画进展实质的轮廓。

  他正在叙到有坍塌紧张的城墙时说,“只须对北京这些汗青兴办有一点兴味,且有资金的话,这都该当是第一批需求包庇的兴办”。他心酸地写道:“如许这般稳重神圣、景物如画的姣好首都还会延续众少年,每年还将有众少谨慎雕饰的商铺和牌坊遭到阻挠,还会有众少迂腐宅院连同着假山、凉亭、花圃一齐被夷为平地,以便为半西式的三层砖楼腾出职位,再有众少旧街道将被拓宽、众少壮美的城墙被推倒,为了给有轨电车让道,迂腐的北京城正以迅雷不足掩耳之势磨灭着。”他以为那些依然逝去的荣光,是一座都市魅力的首要本原。这些描写此日读来,都使人心思不行安宁,这些思念自后对梁思成有首要影响。

  传闻,喜龙仁转向中邦艺术考虑,与一组宗教画相合。南宋林庭珪、周季常善画罗汉,曾花十众年时分画出《五百罗汉图》(共100幅竖轴画),后传入日本,镰仓岁月藏于寿福寺,其后为丰臣秀吉一起,最终入藏京都大德寺。1894年,波士顿美术馆日本部主任费诺罗萨向大德寺借出44幅来美展出,这也是中邦绘画第一次大界限正在美展出。展出终了后,有10幅卖给了波士顿美术馆。费诺罗萨与喜龙仁的伙伴贝伦森、罗斯一齐看这些画时,他们三人蓦然跪正在地下,抱头痛哭,他们看到一种完整区别于西方艺术的东西,是骇怪,是振动,也是会通。这使我念到清代画家恽南田叙“画意”的一段话:“群必求同,同群必相叫,相叫必于荒天古木:此画中所谓意也。”大约正在1913年,有宏大心愿的喜龙仁正在罗斯携带下,来到波士顿美术馆看罗汉图,看到这组罗汉图中的《云中示现》时,同样受到极大的心境报复,有一道灵光由本质深处腾起的感受。

  又如他对中邦度具的睹识,当时,西方心爱中邦度具的人众热衷于保藏清式家具,心爱此中的繁缛雕塑和回环的制型,心爱那种堂皇的颜色。喜龙仁却与之区别,他悉力敬仰明式家具,以为这种简短明速、风致淡逸、婉转含蓄的家具步地,才是中邦度具艺术的卓着代外。这与自后王世襄先生的观念不约而合,王先生所敬仰的也是这种古朴中饶活动、重稳里出轻巧的家具风致。

  喜龙仁的艺术考虑还具有长远的宗教本原,他要正在艺术中寻求“更纯净的精神”。正在他看来,艺术使人更靠拢于“神”,艺术赐与人特有的宗教体验。他所说的宗教体验,是一种调解着玄学精神、审美体验、人生聪敏的心境步地。正在他的心目中,艺术可不是画一点山川、涂抹一点形势那样纯粹,它具有安插人心、擢升性灵的价钱功效。真正的艺术是“对心的”,激励人向美的天堂腾踔。所以,唯有艺术家本质衍生的作品才干习染人,才可称为真正的艺术。他对当时大作的自然主义景物画没有兴味,对寻求客观描写的风俗也是漠然对之。正在他看来,中邦艺术从总体上来说是内省式的。当春天的树木萌芽,人们会为百花怒放的和弦张开耳朵;当人心寂静时,就会听到遥远纪念中的窃窃密语。他颇为偏向于云云的艺术开展体例。

  正在第一本考虑东方艺术的著作《金阁寺》中,喜龙仁叙到日本院落中苔痕历历的现象对他的吸引,他以为这是东方情致的缩影,反应出人与自然融为一体的微妙精神,突显出正在静寂中感触宇宙节律的聪敏。他正在另一则札记中写道,初春时节,他正在北京中海、南海、北海彷徨,明镜般的水面,春来树嫩芽初发,氛围中香与光无形交合,使他模糊感触置身于无比花俏的现象中。他说,正在中邦艺术中就感触到云云的人命气味。

  譬喻,他看中邦绘画的汗青进展,尤其注意元代绘画的价钱。元画的嘴脸与北宋明显区别,像倪瓒的绘画众是枯木寒林,氛围荒凉。正在喜龙仁的许众考虑界、保藏界伙伴看来,这些绘画缺乏妙技,没有起火,令人憎恶,少具保藏价钱。持云云观念的人,乃至包含他的助手高居翰。高居翰就以为元代自此中邦绘画慢慢走下坡。但喜龙仁却不云云看,他以为元代绘画拓荒了一个新的倾向,是中邦绘画的首要转换,明白明代绘画,需求到元代绘画中去找源流。他说:“直到15世纪末,那些伟大的元代画家的影响才变得极其首要,他们促成了浪漫的山川画的一片欣欣向荣。”这一观念明显是吻合中邦画进展逻辑的。

  喜龙仁的睹识具有艰深的汗青和艺术穿透力,这或者是读他的作品时感触有气力感的本原。

  这位具有浪漫气质的诗人,尤其注意精神的微妙感触,他的艺术史考虑就膺有这精神态质,这也是其考虑最为感动的地方。高居翰一经是喜龙仁的助手,正在中邦绘画考虑方面也有卓着功绩,乃至有“出蓝”之誉。他与喜龙仁都特长敷陈,是措辞外达方面的圣手。但二人气质区别,考虑的形象也纷歧律。高居翰的艺术史敷陈像一个小说家,前因后果,娓娓道来,令人神往。而喜龙仁则更像一个诗人,艺术考虑便是他的“诗的功课”,他以诗性畅通艺术考虑的里程,东方艺术的诗性精神对他来说最为会意。

  喜龙仁也是真正懂中邦园林的人,他与陈从周、童寯等几位学者,是20世纪往后对中邦园林韵味阐释最为精华的专家。喜龙仁称中邦园林是“自然步地下的艺术品”。这句话轮廓出明白中式园林的三个合头点:一是自然,没有与自然的调解就没有中式园林,中式园林夸大的恣意性、非准则、非顺序的特质,所商酌的恰是与自然的调解;二是步地,中式园林的步地是绘画艺术的延展,他将园林明白成三维的山川画,就像绘画手卷正在实际空间中开展,它是诗意的,概括的,又是富裕心情的空间步地;三是艺术品,由自然与人工妙技构制出来的步地,是一种艺术品,是供人们看的,正在人们的视觉滚动和精神变动中,接续发作出意思宇宙。正在这三者之中,他以为,与自然的调解是中式园林的主题,也是其区别于遵从几何构图的欧洲园林和岑寂幽深的日本园林的根底特质。他越发注意以时分的眼神来看中式园林,他以为,中式园林依循大自然无常的变动性质,正在时分的节律中涌现其无尽的魅力,纳千顷之浩大,收四季之烂漫,是中式园林的根基章程。

  喜龙仁的中邦艺术考虑,不但著作丰富,并且睹识独到,主张长远。他有很高的欣赏程度,对中邦艺术史进展经过有较一共的通晓,对中邦艺术诸众品种有精致的研究,越发对酿成艺术的内正在文明玄学人缘有较深的涉猎。他看中邦艺术有一种别样的睹识,许众结论至今都有首要的学术价钱。这里我举几个例子。

  喜龙仁六次来中邦,都正在北京中止,他正在中邦光阴住北京的时分最长。他痴迷于这座迂腐都市的兴办和文雅,他合于中邦艺术的著作近半与这座都市相合。他的《北京的城墙与城门》《中邦北京皇城写真全图》,是合于北京都市考虑的划时间著作。其《中邦园林》中的大宗实质也是叙北京园林的,他将北京园林列为与姑苏园林同埒的存正在。他以为,北京的城墙是最激荡人心的遗迹,有一种重稳宏壮的美,有一种睥睨宇宙的气概,是足以与万里长城媲美的古代遗址。正在其看来,总共城墙如一无缺的音乐,而那些气概恢宏的谯楼就坊镳每个乐章中的歇止符。

  其它,他对中式园林中水的理解同样极具聪敏。他以为,中式园林正在水的诈欺上,水准之高、技巧之巧,活着界园林中罕有其匹。水是园林的血脉,使聚集的景点联络起来,正在静止的空间中寓于激荡的生气,有了水,就有了滚动的朝气,有了变动的节律。园水枯槁,就像人甩手了心脏跳动。他援用钱伯斯的话说:“他们将澄莹的湖泊比喻为一幅意境丰裕的画作,其与周遭的一齐都抵达完好调解。也便是说,可能通过这一汪水瞟睹总共宇宙。通过这片水,你可能感触到另一个太阳,另一片天,另一个宇宙。”曲曲一湾柳月,濯魄清波;遥遥十里荷风,递香幽室。他以为中式园林的精华,正正在于水的涟漪中,水无尽,趣也无尽。

  他仍然欧美众间博物馆和私家藏家中邦艺术保藏的照顾,我方也是中邦艺术的保藏家。中邦守旧艺术考虑更改了其艺术睹识,乃至影响到他的存在体例。喜龙仁平生著作极丰,相合中邦艺术的著作就有《北京的城墙与城门》(1924)、《5-14世纪中邦雕塑》(1925)、《中邦北京皇城写线)、《中邦早期艺术史》(1929-1930)、《中邦画论》(1933)、《中邦园林》(1949)等,其巅峰之作是七卷本的《中邦绘画:名家与道理》(1956-1958)。举动一位西方学者,喜龙仁简直成为中邦艺术考虑的百科全书式人物,这线 立场 正在中邦艺术中寻找精神对话

  他对中邦雕塑、兴办的考虑,也同样注意观点的教导。对中邦艺术道理的掌管,为他欣赏中邦艺术供应了内正在的外面支柱。他对中邦艺术有一种“体例化”的明白,不是观念的体例化,而是对内正在精神的圆融掌管。

  正在札记中,喜龙仁记录当时看展览的一个细节:“最终罗斯博士就像拥抱刻下的景物日常张开双臂,然后将指尖放正在胸膛,说道:‘西方艺术都是云云的’——他以这个神态来证据艺术家依附的是外正在的现象或图形。尔后他又做出第二个行为,将手从胸膛上向外移开,并说道:‘中邦绘画里却是截然相反的’——以这个神态证据由内向外发作的某种东西,是从画家心底的创作力衍生出的,随后绽放为艺术之花。”

  《中邦早期艺术史》作家:(瑞典)喜龙仁译者:陆香、郭雯熙、张同版本:广东公民出书社2019年8月

  《5-14世纪中邦雕塑》作家:(瑞典)喜龙仁译者:栾晓敏、邱丽媛版本:广东公民出书社2019年5月

  举动一位着重考虑中邦艺术观点的后学,我自己十众年来的考虑深受喜龙仁先生的启沃。他是近今世往后西方中邦艺术史考虑界限最注意观点考虑的学者,他的考虑,与近来西方本界限考虑众不大涉及观点的体例很区别。他相合绘画、园林、雕塑等诸众考虑,都十分属意其背后的玄学、宗教等成分。

  可能说,合于中邦艺术的话语,喜龙仁是单独的冥思者。他不是为你讲中邦艺术的故事,而是开采其背后的精神。他是喜爱聪敏的人,启事艺术考虑来增益聪敏,通过艺术的散布来发散晴朗。不行说喜龙仁相合中邦艺术考虑的体例和结论没有可议之处,但读他的作品,能鼓舞你去斟酌中邦艺术的合头题目,这真是极作对得的。

  他对中邦艺术的考虑,既区别于宣道士,有某种先行的观点需求散布,进而走入中邦文雅视野中;也区别于咱们此日正在艺术史界限习睹的景况,将中邦艺术史算作外明西方某种观点的原料。喜龙仁走向中邦艺术史考虑,受到过20世纪初叶西方产生的察觉东方思潮的影响,但那不是苛重成分,而是有更深层的缘由。

  这位身体不高、颇为温柔的学者,对中邦艺术考虑,既有探险家的意志,又有艺术家的热中,更有一个玄学寻求者的镇静理性。他正在日记中叙到,正在来亚洲的漫长游历中,经常正在船面上练习中文,读玄奘的列传。玄奘当年西域探险取经的精神给他以气力。他对中邦艺术的考虑,不是奠定正在遐念里,也不全正在文献中,而是正在他的脚下,正在他与艺术品的视觉对流中。正在阿谁动荡的年月,他的踪影踏过中邦一半控制的疆域,既正在北京、上海、杭州、西安等大都市流连,又深远乡间和考古现场,去察觉第一手的艺术考虑原料。他正在中邦的大宗时分是正在驴车上渡过的。他一经花很长时分去测量北京的城门和城墙,正在断壁残垣中送别一个个黄昏。

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